Obrigaggi y el arte de sentir

Diles que no me maten es una de las bandas más conocidas de la llamada "escena mexicana independiente" y con justa razón. Está banda se ha ganado su lugar como banda estandarte.

Yo los conocí mediante playlists y por la cantidad de gente que los mencionaba en línea, quienes hablaban maravillas de ellos. Desde el inicio se volvió una banda que me interesó conocer más a fondo, pero que al mismo tiempo entendí que no estaba lista para ello, ya que el primer álbum que traté de escuchar fue "Edificio", su álbum debut. Me tomó desprevenida su ambiente denso característico y entendí que no era el momento de escuchar a la banda, pero las ganas nunca me abandonaron.

El momento llegó un día lluvioso en la escuela, cuando las clases ya habían terminado y mientras esperaba a que llegaran a recogerme. En ese pacífico silencio, cuando la brisa se pausaba en el ambiente y me llenaba de tranquilidad, decidí escuchar "Obrigaggi". En ese momento no lo sabía ni lo llegué a imaginar, pero aquel álbum cambiaría completamente mi percepción de la música.

Esta reseña no busca tratar de emitir las emociones sentidas al escuchar el disco. Ese sería un trabajo imposible, los sentimientos son personales e íntimos del oyente y yo no tengo ninguna autoridad de dictarlos. Lo que sí busco es hacer un homenaje a esta pieza de arte basado en mi experiencia.

El disco empieza con 6:15, un track instrumental casi en su totalidad, el cual sirve como introducción al álbum. Su atmósfera densa y tranquila, invita a la introspección al mismo tiempo que te invita a un estado de calma, como guiando al oyente a una pausa del ruido citadino del día a día. Casi al final de la canción, se escucha una voz, que, entre sintetizadores y capas de sonido, y de manera casi susurrada dice "No me despiertes, prefiero no saber".

Casi de manera imperceptible empieza El Circo, que es fácilmente una de las canciones más melódicas del álbum, y a su vez es una de las canciones más queridas por los fans. Con una letra metafórica donde habla de introspección, melancolía y nostalgia. Si bien es fácil encontrar las temáticas de las que habla, tratar de encontrar un significado concreto sería ilógico dentro de este mar de introspección y emoción visceral que es Obrigaggi, pero por supuesto que puedes tener tus propias interpretaciones. Mientras escribo, intento encontrar el significado en palabras concretas, como queriendo encontrar una historia entre las letras, pero entendí que encuentro un confort en el misterio, en las palabras austeras que se amoldan a mi vida y me hablan de distintas formas y que a pesar de los diferentes significados que pueda adquirir, siempre me llegará a mover las fibras más profundas de mis entrañas.

El disco continúa con la canción que le da el título al álbum; Obrigaggi, que, a diferencia de El Circo, esta sí es una narración de un momento de introspección en un estado medio adormilado. La instrumental es ecléctica, repetitiva y atmosférica. Una letra que narra de manera romántica la tranquilidad del ahora, describiendo los espacios y pequeñas acciones, pensamientos y personas que lo acompañan, sólo para volver a dormir. La letra mezcla el sentido literal y metafórico de las palabras. Cuando dice "preguntarme si es que duermes, preguntarme si te quiero despertar", se puede interpretar como una persona que ve con amor a su pareja que está durmiendo o como alguien que está dormido de forma metafórica, con los ojos cerrados e inconsciente de lo que acontece en el ahora y a su vez, el protagonista se pregunta si lo mejor para la otra persona es despertar o permanecer en la ignorancia. Después dice "Volverme a dormir, caer, caer en el sueño" y en ese momento, la letra se vuelve más austera, surrealista y críptica, como tratando de imitar este estado. La instrumental cambia igualmente al mismo lugar. Esa misma imitación del estado meditativo del sueño; entran vientos de metal que no rompen con la tensión, pero sí la redirigen a un lugar mucho más cómodo, más alegre, más colorido. Tocan nuevas melodías, que, aunque sigan la naturaleza hipnótica y repetitiva del resto del álbum, actúan como un extraño clímax minimalista.

El siguiente es Cuando el Sueño se Rompió, que es un track que corta un poco con ese sentimiento meditativo, siendo significativamente más denso y agresivo que sus predecesores, a pesar de ello, sigue sintiéndose coherente con el resto del álbum. Esta canción nos habla de la pasión y cómo es esta la que nos impulsa a continuar. Esta pasión se refleja en el ambiente caótico de los bajos potentes y la voz fuerte que rompe con el estilo del resto del álbum. De la misma forma, el narrador parece haberse perdido dentro de esta pasión, diciendo cosas como: "Y alguna vez quise de mi algo que ya no recuerdo. Fui hacia dentro, más adentro. No me pidas por volver". Como si esta pasión que lo mantiene avanzando, inevitablemente lo hiciera cambiar por una persona que no reconoce por completo. De alguna manera parece como si este sentimiento tan encandilante lo sobrepasara, entrando en un trance y ahogando su voz. Eventualmente, la instrumental desescala, y la voz regresa a su posición usual en el disco, reflejando, como en el resto del álbum, su estado mental.

Radio Sonora Edit es, junto con El Circo, una de las canciones más fáciles de escuchar en el disco, ya que la instrumental rompe la densidad de la anterior, cambiando los sintetizadores punzantes por una guitarra acústica y arreglos suaves de saxofón. Esta cuenta la rutina mundana de la mañana de la mayoría de nosotros, pero narrada con un cariño y tristeza particular. No es una romantización. Es una ventana a la vida de gran parte de la población mexicana. Narra su madrugar, su ida en camión, las luces de los carros y locales que están despertando, a quienes compara con una flor de neón. Narra el sueño, las personas, el periódico y las muertes. Todo como parte de la rutina. Pero también se detiene a reflexionar sobre la gente que lo acompaña en su trayecto y cómo cada quien, como él, tiene una historia: "Y los rostros que me cuentan de silencios que no soy el único sosteniendo una ilusión." Otra de mis partes preferidas de la canción, y una de las razones por las cuales es de mis favoritas en el álbum, es cuando habla de las muertes en los periódicos como parte de la rutina, una breve mención, que refleja el cómo hablamos de ello en la vida cotidiana; entre las morras y el futbol.

1/2 Día continúa con el sentimiento lento y meditativo característico del álbum. La canción habla de un amor, al igual que se habla de una distancia, tanto física como metafórica. Hay una forma muy característica que tiene la banda para narrar de forma romántica cosas cotidianas, una forma particularmente bella y casual para hablar sobre la introspección profunda, misma que se manifiesta nuevamente en este track. Durante la canción, y entre versos, la lentitud repetitiva de la canción se interrumpe por sintetizadores que se sienten como destellos de una luz romántica en un cuarto oscuro, que te embriagan y te guían hacia un paisaje estelar hipnótico.

Pajaritos y Derrumbes es la penúltima canción del álbum. Otra canción romántica y metafórica. La canción es dulce, pidiéndole a un pajarito que le dé un recado a la dueña de su amor. El mensaje mezcla romanticismo con vulnerabilidad, pasando de hablar sobre tener el corazón en sus manos y compartir sueños, a volar y ser derrumbado por el sol, dejándole así heridas que no son las últimas ni las primeras. La canción construye de forma preciosa un ambiente de melancolía con sintetizadores e instrumentos que, por la forma en la que se tocan, construyéndose las notas largas una sobre otra, se asemejan a otros de cuerda frotada, como violines sutiles que llenan el silencio y contrastan las frases tan concretas que hacen la batería y el bajo.

El álbum cierra de manera espectacular con La Forma del Esqueleto, un track instrumental que te da la despedida de este espacio de introspección y alivio que es Obrigaggi. La canción, tan tranquila como el las demás, te deja con una nota más alegre que el resto. De una forma extraña donde se escuchan diversas percusiones que se podrían sentir casi aleatorios, pero que, en conjunto, cada nota y cada pequeño golpe se siente completamente intencional. La canción se siente como los créditos al final de una película. Si 6:15 te introduce al mundo sonoro del álbum, entonces La Forma del Esqueleto es la que te despierta. 

Obrigaggi es como una aventura fantástica en un lugar donde el límite entre los sueños y la realidad se desdibujan y te encuentras encarando a tu propio subconsciente, tus preocupaciones, sueños y vivencias. Un espacio necesario en el que nos olvidamos de entrar. Un espacio que pareciera cada vez más que no tiene lugar en nuestras vidas rápidas de sobreconsumo y dopamina.

Hace un tiempo hablaba con un amigo acerca de otro álbum; "Deathconciousness" de la banda Have a Nice Life. Le dije que ese álbum me dolía cada que lo escuchaba, que por eso trataba de evitarlo en ciertos momentos, él me contestó que sí, pero que eso era lo bonito del álbum, dijo que "siempre se puede sentir algo cuando lo escuchas" y esa frase se ha quedado conmigo hasta hoy. Esa frase creo que describe perfectamente a Obrigaggi. 

Este disco es un recurso que uso cada que me siento desconectada del mundo, ajena a él, como una estufa que se queda sin gas lentamente, como si el mundo exterior me ha lastimado tanto que mi piel se vuelve piedra y quedo protegida del dolor y con ello, de cualquier otra emoción. Cada que dejo de sentir, este me desnuda por completo, me quita el miedo, la apatía y el enojo, y me deja ver las cosas no más brillantes, sino más reales. Me deja sentir de nuevo.