Cuando el punk se vuelve folclor; un tributo a Títere Charro

 El pasado domingo primero de junio tuve la oportunidad de entrevistar a una de las bandas estandartes de la escena; Títere Charro. Durante la redacción de esta entrevista, el pasado 16 de junio, se dio a conocer la noticia de su separación definitiva como grupo. Sin duda un momento de tristeza para todos los seguidores de la banda. Esta entrevista busca entonces recordar con cariño a esta banda tan icónica de la escena tapatía.

 

Con un sonido influenciado del blues y el rock de los setenta, esta banda le da un giro original y fresco, haciendo canciones con letras irreverentes y reales, manteniendo siempre la esencia tapatía en ella.

 

Dentro del Cuerda Cultura está un pequeño cuarto de tipo "backstage", el cual parece museo de bandas dentro y fuera de la escena, ya que tiene tapizadas las paredes de posters, pegatinas y firmas de todos los que han tocado. En un esfuerzo de aislarnos del ruido entramos ahí y platicamos un poco con dos de sus integrantes; el guitarrista Mauricio Ramírez "Licenciado Charro" y Sergio Zamudio "Zam", vocalista de la banda. El olor a cigarro que quemaba en la mano de Mauricio inundaba la sala, las luces eran tenues y la música se alcanzaba a colar al cuarto. Bajo esa atmósfera inició la entrevista.

 

Para la primera pregunta les pido que describan la banda como si fuera una comida, en palabras propias, nos cuentan que la banda es como "Torta ahogada en bolsa, yo creo" contesta Sergio, a lo que Mauricio asiente y agrega "Ya aguada", "Pero cuando estás bien crudo, así de que pinche Domingo a las dos de la tarde", "Una buena torta ahogada que le cortas la esquinita y sabe chido."

 

El nombre de la banda destaca por no ser rebuscado, pero al mismo tiempo ser sumamente original. Una vez que lo escuchas, no puedes sacarlo de tu cabeza. "No sé si conoces a estos monitos que son como títeres que están vestidos como de Cantinflas o una mierda así […] a mí se me hizo un concepto visual bien interesante" me contesta Sergio "lo que me hizo decir 'este es el nombre' es que yo llegué con mi hermano y le dije 'wey este nombre hay que ponerle a la banda' y me dijo 'wey está bien culero'" dice sonriente. Mauricio continúa diciendo "si está culero está bien, se van a acordar todos."

 

Después les pregunté acerca de la evolución interna de la banda, respondieron que ya tenían dos alineaciones, siendo esta su tercera. "Internamente yo creo que esta alineación es la que más… como nos hemos sentido más concreto, como que sí hemos concretado mejor tanto ideas como creativas, como ideas musicales, ideas conceptuales. Eso está bien chido" responde Sergio "al principio sí era como yo el que llevaba la batuta, después entra Mau y entre Mau y yo éramos los que rebotábamos y ahorita ya es una cosa circular." Después Mauricio respondió: "Justo, o sea ha habido una gran evolución en la banda y creo que ha sido la mejor alineación hasta ahorita, somos los que más nos hemos entendido y los que hemos llegado a un rumbo más concreto en sí, pues le hemos dado forma ahora sí." Cuentan también que para llegar a este punto de entendimiento en el que se encuentran actualmente, les tomó alrededor de dos años, que es lo que llevan como banda, "Y todavía seguimos sin hallarnos tan bien, yo creo que es una cuestión de seguir creciendo con tus amigos" comenta Sergio, a lo que Mauricio continúa: "como que lo vas hallando siempre ¿no?, No hay como que un lugar".

 

Cuentan que entraron a la escena post pandemia, pero que a pesar de eso, se puede notar una evolución. "Está bien chido, o sea, bandas muy jóvenes que se están aventando a hacer cosas nuevas, cosas que no es como de 'ay, quiero sonar a tal banda', o sea que literal se están atreviendo a explorar sonidos, conceptos, ideas, está bien chingón" dijo Sergio. Por otro lado Mauricio cuenta que se siente más nuevo a la escena, ya que lo que lleva tocando es lo que lleva dentro de ella, pero cuenta igual que llegando de la postpandemia habían pocos lugares en los cuales tocar "pero aun así se resistían los mismos lugares, que digo, otra vez está pasando porque quitan los lugares que ya teníamos […] como que esa resistencia que hay como que da una evolución pues, o sea, significa una evolución a la escena y creo que eso está muy chido".

 

Sergio también compartió que han habido instancias en las que bandas más jóvenes se les acercan y cuentan que los han inspirado "Y de repente que por ahí te digan de que oye tú fuiste por ahí mi inspiración, sí es de que 'no mames wey, ¿qué pedo?' […] Sí, un par de veces, y es como de no mames tenemos dos años tocando y ya estamos influyendo a nuevas bandas y eso está bien chingón".

 

Pero no siempre fue así, "Al principio como que éramos una banda de señores ¿no?, una banda que hacía rock para señores y creo que ahorita ya traemos un público más joven, un público como más de nuestra edad. Y creo que nos han aceptado bien, o sea, creo que la escena ha aceptado bien al charro y eso está chido" dice Sergio. "Siento que hasta se veía que nos hacían un poco el feo" reflexiona Mauricio, "pero pues ahora sí ya es de que pues hay más aceptación, ya estamos más adentro y está chido que a las nuevas bandas también los acepten chido pues, o sea que los nuevos conceptos sí se estén integrando muy bien".

 

Platicamos también un poco acerca de sus ambiciones tanto en la banda, como personales. Ambos coinciden en que les gustaría dejar un legado a la música, señalando como ejemplo a El Personal; "una de nuestras bandas padres, por así decirlo, referentes, ha sido El Personal." dice Mauricio mientras Sergio se persigna "Y digo, El Personal nunca fue mainstream ni nada, en realidad no son tan famosos, o sea es como que es muy de nicho. Pero justamente gracias a eso varios artistas como nosotros han podido sacar cosas. Ya si te vas justamente muy al mainstream, que es como de '¿Qué pedo?, ¿Cómo pudo haber llegado esa referencia a eso?', pues el Sabino menciona que El Personal siempre ha sido su mayor referencia. Entonces como que justo ser una banda de esas, como dejar un legado en lo que es la escena musical". En cuanto a lo personal, Mauricio responde que sus metas son las mismas; el dejar un legado en la cultura del país y el estado. "Personalmente, seguir haciendo música con mis amigos, o sea, creo que eso es lo más importante y lo que nos ha mantenido aquí ¿no?. Seguir haciendo música para toda esa gente que de repente se siente sola, que no se siente acompañada. Poder dedicarles canciones, poder decir esta rola es para ti, este concepto es para ti, pásatela chido, pásatela bien. Hay maneras de pasártela bien y no estar como perdido todo el tiempo. La música es una gran herramienta para poder hacer comunidad." Responde Sergio. "Y a nivel de banda pues yo creo que seguir explorando sonidos, sí creo que particularmente Mau y yo somos como las personas más ambiciosas a nivel del sonido. Como que siempre queremos crear, queremos explorar, queremos mezclar cosas que de repente no funciona o no funcionarían dentro del común. Pero de repente se nos ocurre de que 'wey pues hay que hacer pinche nu metal acá todo guapachoso' o una mierda así y sale. En sí seguir explorando todas las referencias que tenemos."

 

Les pregunté también acerca de las audiencias y venues que prefieren; "Cualquier venue en realidad que pues aunque sea les importe algo el artista." Nos cuenta Mauricio; "De parte del público yo creo que justo vaya a escuchar música y sepa que a eso va, o sea que va a bailar pues." "que no estén parados", "que no vayas nomás así de que 'me llevaron ahuevo'[…]. Y generalmente sí tenemos, o los obligamos". Dicen también que normalmente tratan de ser irreverentes para que se quite esa pena de la gente, en palabras de Mauricio; "todos venimos a hacer el ridículo". Y en cuanto a público que buscan; Sergio responde que "la que esté dispuesta a escuchar nuestras pendejadas."

 

Siendo Títere Charro una banda en la que abunda la mexicanidad, les pregunté acerca de su postura hacia la música actual de México. "yo creo que la banda chilanga ahorita está bien prendida" responde Sergio "estaría muy perro que todas las escenas tuvieran como ese ímpetu de hacer cosas. De repente aquí en Guadalajara somos como muy mamones para venir a ver a la banda tocar o para ir a toquines".  Ambas partes enfatizan su entusiasmo hacia todos los artistas mexicanos que están teniendo apoyo internacional, un fenómeno que estamos viendo más y más seguido en esta época, como comenta Mauricio; "ha habido muchos mexicanos también siendo parte de cosas muy grandes. Under o mainstream. Digo, ya andan sonando más mexicanos en plataformas under que son de Estados Unidos, de Europa y tal. Tenemos a los Sochi que después están sonando en República Checa. Entonces creo que ha estado muy chido últimamente, también es gracias mucho, yo creo, a las redes sociales de ahora, la difusión que hay ahora y cómo esas bandas han sabido aprovecharlo."

 

Siguiendo en el tema de lo mexicano, me cuentan acerca de esta base dentro de su proyecto. Me dice Mauricio; "creo que es justamente eso, representar. Más allá de lo mexicano, creo que lo tapatío.[…] Y creo que es mucho eso, representar como que todas las desgracias y todas las cosas bonitas de lo que es vivir en México y Guadalajara. […]Hay temas que tocamos que son cosas feas, pero tratamos como de visibilizarlo, con ese toque irreverente porque creo que es algo que también caracteriza mucho a los mexicanos; burlarse de la desgracia misma. Ya vives aquí, qué te queda de otra, más que tomarlo con humor. Tomarlo con humor pero tomarlo, tenerlo en cuenta pues, no hacer la vista gorda."

 

Títere Charro es una banda que tiene una estética clásica. Desde los flyers hasta todo el concepto de su álbum, que desde el título irradia no sólo lo mexicano, sino lo análogo: "Títere Charro: 10 Éxitos del Nuevo Rock Tapatío". Sergio nos cuenta un poco sobre este aspecto visual de la banda; "Creo que el concepto visual, es una cosa que también nos gusta rescatar lo analógico. Como que nos sentimos que somos una banda de otro momento histórico." Le respondo que son una banda que pudo haber tocado en Avándaro, a lo cual ellos están de acuerdo. Retomando de cierta manera la esencia de un rocanrol influenciado más cercanamente al blues y abandonando el sonido del rock actual, que poco o nada tiene que ver con la música afroamericana que le dio su inicio, para favorecer esta versión más clásica.

 

Cambiando de lo visual a lo lírico, Sergio me cuenta sobre el icónico "Títere qué", letra que forma parte de su canción "El Títere", "Esa es una rola wey, que yo escribí. Yo me estaba quedando dormido y como que son esos destellos de creatividad y yo empecé a balbucear 'mambeando ando sobre mi paso…'. Me acuerdo que llego con

el Mau y le digo 'wey quiero hacer un mambo' y le empiezo a cantar la rola y me dice 'no espérate, espérate… bam bambam bam bam…'" explica y tararea la línea de guitarra, "y realmente la rola yo no lo pensé en que hablara de algo, después dijimos que era como de un wey pedo que llega a su casa." Mauricio explica también que "lo que es narrativo de la rola es lo que significa, justo como una mini historia de lo que podría ser un cabrón aquí en Zapopan, […] vas fumando faro y traes todo esto lleno de ceniza, toda tu parte derecha, te vas haciendo así (tambaleando) todo el camino." Acerca de la parte más musical, cuentan que es "un mambo muy rebajado y un hip-hop". Mauricio reflexiona acerca de que hay canciones que tienen mucho significado, al igual que también las hay con poco, como es el caso de "Blues a San Juan", el cual escribieron en dos días para entrar a un concurso y cuya letra no hace más que describir la ciudad de San Juan. "Más que nada son descripciones de lo que es sentir estar aquí, sentir, ser humano." Sergio también reflexiona "Pues sí, como mucha rabia, mucha violencia. Como agarrar las letras y hacer descripciones de todo lo que te duele y de todo lo que te gustaría que estuviera bien."

 

Hablando de inspiración, Sergio me cuenta que le gusta caminar por la cuidad de noche y observarla tal cual es "no tenerle miedo sino respeto". Recomienda no hacerlo, pero a su vez reconoce que para él es muy estimulante. También comenta que últimamente ha estado leyendo a Amparo Dávila, una escritora Zacatecana de terror, "creo que la literatura mexicana, Juan Rulfo, Elena Garro, José Emilio Pacheco también, me han influenciado mucho". Mauricio de su lado, nos cuenta que la música es lo que lo inspira, "digo, musicalmente justo es mucho como encontrar las melodías que luego uno tiene en la cabeza. Y como que justo eso, como que dices 'ah está chingón, lo voy a sacar,'" a su vez, comparte que el estar con amigos ayuda mucho a su proceso creativo "creo que después salen de pláticas cosas, ideas. Que te dicen una cosa y dices debería de escribir de esto o hacer algo sobre esto, una rola, un video, etc." La plática continuó hablando acerca de este concepto de si se puede inspirarse sólo dentro de tu burbuja, llegando a la conclusión de que termina siendo más rica la inspiración cuando llega del exterior, ya que el quedarse encerrado en una sola perspectiva termina siendo limitante.

 

No cabe duda de la importancia que tuvo Títere Charro dentro de la escena y sin duda se les va a extrañar. De forma un poco poética, para terminar la entrevista me cuentan qué significa para ellos la banda. "Para mí una familia, yo creo que es mi segunda familia sin pedos, yo a los cuatro los amo con todo mi corazón. Yo creo que ha significado como una válvula de escape. Creo que ser músico es algo que yo siempre he querido en mi vida, y poder estarlo haciendo junto a tres de mis mejores amigos, creo que es lo que cualquier persona diría 'no mames wey, que chingón.'" Dijo Sergio de manera emotiva y Mauricio continuó, "Sí, pues igual a mí. Creo que ha significado lo que es tener amigos, tener una familia, pues más que nada tener un lugar donde puedes ser escuchado, puedes ser comprendido. Tal vez no tan comprendido, escuchado más que nada. […] Yo siento que cada vez que toco con Títere o ensayo con los Títere, con los tres en sí, es como cuando vas a una reunión de familia y ves que llegan tus primos chidos con los que querías estar y ya con eso estás bien. Tal vez no quieres estar con nadie pero con esos ya." Con esas bonitas palabras, concluyeron que a pesar de sus diferencias, siempre se contentaban, ya que recordaban lo más importante: la música, "el putísimo rocanrol".

El día de hoy recordamos a Títere Charro, pero más que eso, les agradecemos por su tiempo en la escena y les deseamos suerte a sus miembros en sus próximos proyectos. Nosotros los seguiremos apoyando y recordando con cariño, en el cementerio de nuestras cabezas, descanse en paz, Títere Charro.